Saxophone & Piano

David Hernando Vitores es un saxofonista clásico – contemporaneo especializado en el repertorio camerístico del saxofón y el piano. En sus más de 10 años como concertista, ha formado dúos con grandes pianistas como la japonesa Kayoko Morimoto, Rafael Salas Chía y actualmente con el magnífico georgiano Sandro' Bakhuashvili. El interés, estudio e inclinación de Hernando por este conjunto instrumental le ha llevado a realizar más de trescientos conciertos en diferentes Festivales Nacionales e Internacionales. Se han programado y estrenando más de una treintena de obras de compositores contemporáneos de renombre, proporcionando al gran público, la escucha y difusión de una nueva estética musical entre el piano y el saxofón.

 

La importancia de cuidar y analizar este nuevo tipo de repertorio pasa por el deseo de transmitir a los oyentes un compromiso en el desarrollo de las actuales creaciones, su difusión y divulgación para un reciente conocimiento estético. Hernando Vitores ha actuado con sus dúos en magníficas instituciones como: XVII Congreso Mundial del Saxofón en Estrasburgo (Francia), Museo del Romanticismo de Madrid, 60º Aniversario del Festival Medieval de Hita, Festival Internacional de Música de la Mancha, Auditorio del Centro Cultural Antonio Machado, La Blanca 2022 "Ciclo de Música de Cámara" en Vitoria-Gasteiz, Ciclo de Conciertos José Mordones en Álava, Ciclo de Música de Cámara del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares, Auditorio Príncipe de Asturias de Quintanar de la Órden, Auditorio Cristóbal de Morales en El Escorial, Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, Teatro Ateneo de Madrid, Casa Cantabria de Madrid, Antiguo Casino de Burgos (Círculo de la Unión), Universal Ateneum, Auditorio Manuel de Falla del RCSMM, Museo MIMMA de Málaga, Momentum Toledo, Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Auditorio Fundación Ibercaja de Guadalajara, Ateneo Mercantil de Valencia, Fundación Siglo Futuro, Casa Asturias de Madrid, Auditorio Galileo de Madrid, Fundación Casa Rusia de Barcelona, Biblioteca Musical Conde Duque, Espacio Contemplación de Madrid, Conservatorio de Guadalajara, Auditorio Ibercaja de Guadalajara, Fundación Caja Círculo de Burgos, Palacio Longoria de la SGAE, Antiguo Casino de Soria (Círculo de la Amistad), Consorcio Toledo, Fundación Casa Rusia de Barcelona, Iglesia de San Sebastián de Toledo, Fundación Olivar de Castillejo, Casa Cantabria de Madrid, Hospital Universitario 12 de Octubre, Fundación Caja de Burgos, Musas Producciones, Usua Kultur etxea de Arbeiza en Navarra, Castillo de Argüeso en Cantabria, Fundación Eutherpe en León, Auditorio del Conservatorio Superior de Música de Aragón, VI Certamen Nacional de Poesía para jóvenes poetas “Antonio Hernández” (Presentación Obra Premiada), Hospital Universitario Niño Jesús,​​ Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona MEAM, Centro Ruso de Ciencia y Cultura de Madrid, Colegio Japonés de Madrid, Iglesia Nuestra Señora de la Asunción, Teatro Galileo de Madrid, Madrid Music Hall, Argeus Clásica, Monasterio Santa María La Real de Nájera, Torre de los Condes de Orgaz / Castillo de Fontecha en Álava, Conservatorio de Estrasburgo, Auditorio Maluca Cosenza (Italia), Concierto sobre el Río Sena en París (Francia), entre otros.

 

Con sus dúos, ha realizado importantes estrenos de autores como Charlotte Harding, Laura Vega, José Susi, Mateo Soto, Mario Carro, José María Sánchez-Verdú, Barry Cockcroft, Ryota Ishikawa, R. Koroku, Andy Scott, Sandro Bakhuashvili, Gregory Van Der Struik, Sergio Blardony, Benjamin Boome, Alfonso Ortega, Giampaolo Testoni,, Mario Gosálvez (Premio Reina Sofía de la composición 2002) etc..  Se han realizado reportajes, críticas y entrevistas en medios como: Radio Televisión de Castilla y León, Toledo Diario, Revista SaxRules, Revista Sul Ponticello, Diario de Burgos, Festival Internacional de Plantón en Asturias, Guadalajara Diario, UNDAE! Radio (Círculo de Bellas Artes), Catalunya Ràdio, Nueva Alcarria, Diario de León, Correo de Burgos, Clásica FM, Docenotas, Revista Ritmo, El Correo, Televisión de Castilla La Mancha, Amauta Radio de Perú o Radio Z Mediathek "Corazon de Tango" Alemania.

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El joven dúo compuesto por el pianista georgiano Sandro' Bakhuashvili y el saxofonista David Hernando Vitores proponen una re-visitación de la música folklórica tradicional que influye directamente en las composiciones más actuales. Melodías tradicionales japonesas, españolas, rusas, francesas, chinas, celtas, latinas, argentinas, vascas e irlandesas sonarán mediante obras de autores como Ryota Ishikawa, Isaac Albéniz, Astor Piazzolla, Pedro Iturralde, Bakhuashvili, José Susi, Tomasz Spiewak, Benjamin Boone, Charlotte Harding, Barry Cockcroft, Gregory van der Struik, Sergio Blardony y Giampaolo Testoni. La importancia de cuidar y analizar este nuevo tipo de repertorio pasa por el deseo de transmitir al público un compromiso en el desarrollo de las actuales creaciones, su difusión y divulgación para un reciente conocimiento estético. Compositores clásicos como Maurice Ravel, Manuel de Falla, Dmitri Shostakóvich, Modest Moussorgsky, Paul Dukas, Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff o Jules Massenet también se incluirán en un programa donde tradición y actualidad van dadas siempre de la mano.

 

"Los límites entre la música folclórica y otros tipos de estilos no están completamente definidos. Hay canciones que surgen del alma de la música culta y que a veces son adaptadas por la comunidad. La música desarrollada en las culturas urbanas y transmitida gracias a los medios de comunicación de masas, conserva ciertas características de la música folclórica. En el programa de concierto que se propone, se persigue una unión artística entra la música clásica y la folclórica donde se perciban melodías tradicionales de diferentes partes del mundo que nos proponen estos interesantes compositores. Melodías que, a muchas personas e incluso a nosotros mismos, nos hemos identificado con ellas formando parte del recuerdo de nuestra infancia y juventud".

 

"Si que nos gustaría destacar que el término de música “popular” no consideramos que sea el más correcto para describir la armonía de culturas que no poseen una estratificación musical, es decir, que no tienen una música culta por oposición a la folclórica. En general, esta última se reconoce por la manera de enseñarse y aprenderse, por su relativa sencillez y por su relación con un grupo étnico, regional o nacional. La música tradicional se ha transmitido oralmente de generación en generación al margen de la enseñanza musical académica como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico. Por ello, este dúo propone una unión estética de estilos, una interpretación fiel a lo tradicional pero con miradas puestas en los tiempos más actuales".

 

Estas nuevas piezas de reciente creación que forman parte del programa, son y serán indispensables en el repertorio carmerístico del saxofón y el piano; agrupación atítpica y que alberga realmente una sonoridad única donde sus timbres se funden admirablemente.